„Explainer video“ yra vaizdo klipo žanras (kurio tikslas – paaiškinti produktą ar paslaugą), o 2D animacija yra technika. Nors dauguma aiškinamųjų filmukų yra kuriami 2D būdu, ši technika yra kur kas platesnė. 2D animacija naudojama kuriant emocingus prekės ženklo įvaizdžio klipus, TV reklamas, muzikinius klipus ar edukacinį turinį, kur tikslas nėra tik „paaiškinti“, bet ir sukurti atmosferą ar papasakoti istoriją.

Rinkitės 2D animaciją, jei norite stilistinės laisvės, abstrakčių metaforų, „šiltesnio“ meninio vaizdo ar turite ribotą biudžetą. 2D puikiai tinka personažams ir emociniams pasakojimams. 3D animacija yra nepakeičiama, kai reikia realizmo, tikslaus inžinerinio produkto atvaizdavimo (pjūvių, vidaus mechanizmų) arba norint sukurti kinematografinį gylį.

Tikrai taip. Nors 2D dažnai asocijuojasi su animaciniais filmukais, naudojant „Motion Graphics“ (grafinę animaciją) ir minimalistinį stilių, galima sukurti itin solidų, modernų ir profesionalų įvaizdį. Tai puikus būdas paversti sausus duomenis, grafikus ir ataskaitas į dinamišką ir įtraukiantį turinį bankams ar IT įmonėms.

Taip – ir dažnai tai yra strategiškai labai stiprus pasirinkimas. Televizijos eteryje, kuris perpildytas filmuotais vaizdais, stilinga 2D animacija išsiskiria savo grafika, spalvomis ir vizualiniu charakteriu. Ji iš karto patraukia dėmesį, nes atrodo kitaip nei įprasti reklaminiai klipai, ir padeda prekės ženklui būti lengviau atpažįstamam bei įsimenamam. 2D animacija taip pat leidžia greitai ir efektyviai perteikti idėją. Lyginant su filmuotais ar 3D projektais, ją galima įgyvendinti per trumpesnį laiką, be filmavimo aikštelės, aktorių, lokacijų ar sudėtingos technikos. Dėl to dažnai pavyksta pasiekti norimą rezultatą su mažesniu biudžetu, neprarandant kūrybinės laisvės. Dar vienas svarbus privalumas – lankstumas. 2D animacijoje galima sukurti bet kokias situacijas, metaforas ar vizualinius sprendimus, kuriuos realiai nufilmuoti būtų sudėtinga, brangu arba neįmanoma. Tai ypač naudinga reklamoje, kur svarbus aiškus, greitas ir emociškai paveikus pasakojimas. Dėl šių priežasčių 2D animacija TV reklamoje tampa ne masiniu, o išskirtiniu ir biudžetiniu sprendimu – leidžiančiu greitai, efektyviai ir kūrybiškai išsiskirti konkurencingoje aplinkoje.

Ar kuriame „Frame-by-frame“ (kadras po kadro) animaciją? Taip – tai viena iš mūsų „Premium“ lygio paslaugų. „Frame-by-frame“ animacija yra klasikinė animacijos technika, kai kiekvienas judesio kadras piešiamas ranka atskirai. Skirtingai nei techninė ar procedūrinė animacija, čia judesys kuriamas organiškai, remiantis animatorius ranka, laiko pojūčiu ir animacijos principais. Dėl to judesiai tampa itin sklandūs, gyvi ir meniški. Ši technika reikalauja daug laiko, kruopštaus darbo ir aukštos animatorių kvalifikacijos, todėl dėl savo sudėtingumo ir kaštų naudojama rečiau nei kitos animacijos formos. Tačiau būtent tai ir leidžia pasiekti išskirtinį, vizualiai stiprų rezultatą, kuris akivaizdžiai išsiskiria iš standartinių sprendimų. Turime patirties dirbant su „Frame-by-frame“ animacija, todėl klientui pageidaujant ir pasirinkus šią techniką, galime ją pilnai įgyvendinti – nuo koncepcijos iki galutinio, aukščiausios kokybės rezultato.

Taip, žinoma. Galime dirbti tiek su jau turimais personažais, tiek kurti visiškai naujus. Jei jūsų prekės ženklas jau turi herojus ar iliustracijas, pritaikome juos animacijai – paruošiame techninei animavimo daliai („rigging’ui“), išlaikydami originalų stilių, proporcijas ir vizualinį charakterį. Jeigu personažų dar neturite, kuriame juos nuo nulio, remdamiesi jūsų „brandbook’u“ ir vizualinėmis gairėmis. Atsižvelgiame į spalvas, formas, stilistiką, komunikacijos toną ir prekės ženklo vertybes, kad personažas natūraliai įsilietų į bendrą jūsų identitetą. Personažas animacijoje – tai ne tik vizualinis elementas. Tai stiprus emocinis inkaras, padedantis užmegzti ryšį su žiūrovu, sustiprinti pasakojimą ir padaryti jūsų žinutę labiau įsimintiną bei atpažįstamą ilgalaikėje perspektyvoje.

Taip, ši technika vadinama „Mixed Media“. Ji apjungia realų filmuotą vaizdą su animuotais elementais – tekstais, grafika, iliustracijomis ar animuotais personažais. Tokiu būdu animacija tampa natūralia vaizdo dalimi ir papildo gyvą filmuotą turinį, o ne konkuruoja su juo. Techniniu požiūriu tai reiškia tikslią animacijos integraciją į realią aplinką: suderinamas mastelis, perspektyva, judesys, apšvietimas ir ritmas. Animacijos elementai gali sekti kameros judėjimą, „prisitvirtinti“ prie objektų ar erdvės ir organiškai sąveikauti su filmuotu vaizdu. Dėl to galutinis rezultatas atrodo vientisas ir profesionalus. „Mixed Media“ sprendimai ypač dažnai naudojami reklaminiuose, socialinių tinklų ir pristatomuosiuose vaizdo klipuose, nes leidžia aiškiai išryškinti informaciją, pabrėžti svarbius akcentus ar papildyti pasakojimą vizualiais paaiškinimais. Ši technika suteikia vaizdo įrašui šiuolaikiškumo, dinamikos ir padeda išsiskirti bendrame turinio sraute.

„Motion Graphics“ (grafinė animacija) – tai animacijos kryptis, kurioje judesiu atgaivinami tekstai, geometrinės formos, piktogramos, diagramos, logotipai ir kiti grafiniai elementai. Šio tipo animacijoje pagrindinis dėmesys skiriamas vizualinei struktūrai, dizaino estetikai ir aiškiam informacijos perteikimui. Ji ypač tinkama aiškinamiesiems vaizdo įrašams, pristatymams, reklamoms ar duomenų vizualizacijai, kur svarbu greitai ir suprantamai perduoti žinutę. Personažų animacija orientuota į veikėjus ir jų pasakojimą. Čia svarbūs ne tik judesiai, bet ir emocijos, mimika, kūno kalba, ritmas bei charakterio nuoseklumas. Tokia animacija padeda kurti ryšį su žiūrovu, sustiprina istoriją ir leidžia perteikti sudėtingesnes emocijas ar situacijas per herojų elgesį ir reakcijas. Praktikoje dažniausiai naudojamas šių dviejų technikų derinys. Personažai padeda pasakoti istoriją ir įtraukti žiūrovą, o „Motion Graphics“ elementai – paaiškinti, akcentuoti ar struktūruoti informaciją. Taip sukuriama mišri 2D animacija, kuri apjungia aiškų informacijos pateikimą su emociniu pasakojimu ir leidžia pasiekti stipresnį bendrą rezultatą.

Standartinis 60 sekundžių projektas paprastai trunka nuo 3 iki 5 savaičių. Paprastesnė 2D grafinė animacija gali būti sukurta greičiau (1–2 savaitės), o sudėtinga „Frame-by-frame“ animacija gali užtrukti 6–8 savaites ar ilgiau.

Projekto pradžiai mums svarbiausia suprasti jūsų idėją ir tikslą – ką šiuo vaizdo klipu ar filmuku norite pasiekti ir kam jis skirtas. Taip pat prašome visos turimos medžiagos, susijusios su jūsų prekės ženklu: logotipo, „brandbook’o“ ar kitų vizualinių gairių. Jeigu jau turite scenarijų – puiku, galime juo remtis toliau. Jei ne, padėsime jį sukurti nuo nulio ir parengti taip, kad žinutė būtų aiški, įtaigi ir lengvai suprantama jūsų auditorijai. Dažnu atveju projekto pradžioje klientams atsiunčiame trumpą užduoties aprašą–klausimyną su esminiais klausimais. Jis padeda susidėlioti kryptį, išsigryninti lūkesčius ir tampa pirmuoju atspirties tašku visam kūrybiniam procesui.

Taip. Mūsų procesas yra suskirstytas į etapus (scenarijus, kadruotė, iliustracijos, animacija). Kiekvieno etapo pabaigoje prašome jūsų patvirtinimo. Pavyzdžiui, iliustracijų stilių suderiname prieš animuojant, kad išvengtume didelių korekcijų vėliau.

Dirbame su plačiu profesionalių diktorių tinklu, todėl kiekvienam projektui galime pasiūlyti kelis kruopščiai atrinktus balso pavyzdžius. Jūs patys išsirenkate tą balsą, kuris geriausiai atitinka jūsų prekės ženklą, nuotaiką ir žinutę. Įgarsinimą galime atlikti lietuvių, anglų, vokiečių, rusų, lenkų bei kitomis kalbomis. Dažnai dirbame su animuotomis TV reklamomis, skirtomis kelioms skirtingoms rinkoms, todėl puikiai išmanome kalbinių adaptacijų subtilybes. Tokiais atvejais ypač svarbu, kad skirtingų šalių įgarsinimai išlaikytų panašų balso tembrą, emociją, ritmą ir tikslų sinchroną su vaizdu. Šioje srityje esame sukaupę daug praktinės patirties ir žinome, kaip pasiekti vientisą rezultatą net tada, kai ta pati reklama transliuojama keliose šalyse – pavyzdžiui, Lietuvoje, Latvijoje, Estijoje ar Lenkijoje. Jeigu klientui aktualus ekonomiškesnis sprendimas, galime pasiūlyti ir dirbtinio intelekto balsus. Visgi, kuriant ryškesnius, aktoriškus ar emociškai sudėtingus personažus, profesionalaus diktoriaus balsas dažnu atveju vis dar lieka nepakeičiamas. Dirbtinis intelektas sparčiai tobulėja, tačiau kol kas jis dar negali pilnai atkartoti gyvo aktoriaus niuansų ir emocinės gylio.

Standartiškai pateikiame Full HD (1920×1080) .mp4 vaizdo failą, tinkamą naudoti daugumoje platformų. Jeigu reikia, galime paruošti ir kitus formatus: 4K raišką, kvadratinį (1:1) ar vertikalų (9:16) vaizdą, pritaikytą socialiniams tinklams – „Facebook“, „Instagram“, „TikTok“ ir kt. Kuriant reklaminius ar socialinius vaizdo klipus, skirtus TV ekranams, vaizdo įrašą visuomet paruošiame pagal konkretaus televizijos kanalo techninius reikalavimus, kad jis būtų priimtas ir transliuojamas be nesklandumų. Turime daugiau nei 12 metų patirties vaizdo industrijoje, todėl esame dirbę su praktiškai visais įmanomais sklaidos kanalais. Esant poreikiui, galime paruošti vaizdo failus ir specifiniams kino ekranų formatams – tai sritis, kurioje ne visos studijos turi reikiamos patirties ar techninių žinių.

Projekto pabaigoje klientui perduodame galutinį animuoto vaizdo įrašo video failą, paruoštą patogiam įkėlimui ar naudojimui pagal sutartą paskirtį bei formatus. Darbiniai failai, su kuriais kuriamas vaizdo klipas ar filmukas (iliustracijos, kompozicijos, garso efektai ir kiti techniniai projekto failai), įprastai lieka studijoje. Taip galime užtikrinti tvarkingą projektų priežiūrą ir kokybišką rezultatą. Jeigu klientui reikalingi ir darbiniai failai, tai visuomet galime aptarti atskirai – jų perdavimą įtraukiame į aukštesnės kainos pasiūlymus arba suderiname individualiai. Visus projektus saugome savo archyve, todėl prireikus vėliau galime lengvai atnaujinti vaizdo klipą ar filmuką – pakeisti tekstą, logotipą, kontaktinę informaciją ar kitus elementus, nekurdamami visko nuo nulio.

Garsas sudaro 30-50% vaizdo klipo poveikio. 2D animacijoje objektai neturi natūralaus garso, todėl mes jį sukuriame: pridedame garso efektus (SFX), atmosferą ir muziką. Tai suteikia animacijai gyvybės.

Vektorinė grafika (Adobe Illustrator) leidžia didinti vaizdą be kokybės praradimo ir yra lengviau animuojama. Rastrinė grafika (Photoshop iliustracijos) atrodo kaip tapyba, turi daugiau tekstūrų, bet yra sunkiau keičiama. Mes dažniausiai parenkame techniką pagal stilių ir biudžetą.

Pagaminti kokybišką autorinį 2D animacinį reklaminį vaizdo klipą ar 2D aiškinamąjį filmuką reikia daug laiko ir žmogiškųjų resursų, o tai turi įtakos ir biudžetui. Trumpai tariant, kuo aukštesnė kokybė, tuo didesni gamybos kaštai. Vaizdo įrašo trukmė yra tiesiogiai susijusi su gamybos kaina. Tai reiškia, kad ilgesnio už standartinį formatą filmuko kūrimas užtruks ilgiau, tad ir išlaidos bus didesnės. Standartiškai savo klientams siūlome po tris 3-5 ciklus kiekviename gamybos etape. Jei reikia nelimituoto korekcijų skaičiaus, tai turės įtakos bendrai gamybos kainai. Gamybos proceso paspartinimas reiškia daugiau žmogiškųjų resursų ir ilgesnes darbo valandas. Ypač skubūs projektai lemia didesnes sąnaudas ir projekto biudžetą.

Taip. Po galutinio atsiskaitymo visos turtinės teisės į sukurtą galutinį video klipą pereina jums. Galite jį naudoti visuose kanaluose neribotą laiką.

Dažniausiai taip. Filmuotai reklamai reikia lokacijų, aktorių, įrangos ir komandos. Animacijoje viską sukuriame kompiuteriu, todėl biudžetas yra labiau prognozuojamas ir dažnai mažesnis, o galimybės – neribotos.

Taip. Jei planuojate video seriją, sukuriame bendrą stilistiką ir „šablonus“, kurie leidžia vėlesnius epizodus gaminti greičiau ir pigiau.